Fotografía de La Piedad hecha por http://www.flickr.com/photos/texcanarias/, no perteneciente a la exposición

El Museo Provincial de Jaén ha inaugurado la muestra Calendario del Arte, en la que el fotógrafo José Manuel Pedrosa reinterpreta grandes piezas del arte a través del lenguaje fotográfico. La exposición estará abierta al público hasta el próximo 27 de febrero.

Las doce imágenes que conforman esta muestra proceden de la iniciativa que tuvo el fotógrafo junto con alumnos de cuarto curso de Historia del Arte de la Universidad de Jaén de crear un calendario diferente, alejado de los comunes desnudos colectivos. Así, han seleccionado doce obras, una para cada mes, que han sido plasmadas y reinterpretadas a través de la técnica y creatividad fotográfica. Surgió Calendario del Arte, un almanaque de 2010 y cuyas imágenes se muestran ahora en el Museo Provincial de Jaén (Paseo de la Estación, 27).

Así, con la recopilación y selección de estas obras se hace un recorrido por la historia del arte, desde la Prehistoria hasta el Pop-Art, con grandes representaciones como El Caballero con la mano en el pecho, de El Greco, La Piedad, de Miguel Ángel, o Mujer en el baño, de Roy Lichtestein. Los propios alumnos de Historia del Arte han servido como modelos para realizar las fotografías. Pedrosa ha querido aclarar que su misión no ha sido copiar las obras, sino “reinterpretarlas a través de la fotografía y que fueran reconocibles por el público, pero que al contemplarlas se haga desde otras perspectivas”.

Pedrosa ha dado una especial importancia al proceso de realización de las fotografías, que llevó a cabo en su propia casa. Este estudio improvisado hacía que en ocasiones el resultado final no fuera exactamente el que el autor esperaba para su interpretación, por lo que ha finalizado el proceso a través de Photoshop. Así, junto a cada imagen hay otras que muestran la elaboración de la misma. Además, se expone un vídeo de 48 minutos en el que se ve el esfuerzo que han vivido las veinte personas involucradas en el proyecto.

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Fotografía de Alberto Schommer

El Museo de las Bellas Artes de Bilbao homenajea al polifacético y consagrado fotógrafo Alberto Schommer, en una exposición que realizará una retrospectiva de la obra de este vitoriano desde 1952 hasta hoy en día. La muestra estará abierta al público desde el 8 de febrero hasta el próximo 16 de mayo de este 2010.

Retrospectiva 1952 – 2009 recoge más de cien imágenes extraídas de distintas series y colecciones, así como fotografías que realizan un repaso por todos los libros publicados por el fotógrafo desde 1978. Así, se divide en tres grandes apartados: “Primera época”, “Paisajes y escenarios urbanos”, y “Experimentación y puesta en escena”.

Schommer, que se inició en el mundo del arte a través de la pintura, se empapó de los movimientos y corrientes artísticas de su época. Así, en sus obras se pueden encontrar desde trazos cubistas hasta surrealistas, pasando por bodegones realistas o la vanguardia. Pero, sin duda, el género por antonomasia que ha hecho de Alberto Schommer uno de los fotógrafos españoles más reconocidos de la actualidad ha sido el retrato, en cuyas instantáneas ha recogido personales de distinta índole, haciendo todo un repaso por la historia reciente de nuestro país. Así, sus obras, paisajes, bodegones, retratos y cascografías forman ya parte de la memoria visual de España y de la historia de la fotografía.

Schommer ha sido galardonado en numerosas ocasiones. En 1996 ingresó en la Academia de las Bellas Artes de San Bernardo, y el pasado año 2009 el Ministerio de Cultura le ha concedido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

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"Niñera", de David Goldblatt

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo inauguró el pasado 28 de enero la exposición Los 70. Fotografía y vida cotidiana, una colección de doscientas imágenes de 23 fotógrafos reconocidos de todo el mundo.

Los años 70 supusieron una etapa importante para el mundo de la fotografía, ya que ésta se revalorizó y reconvirtió, empezando a tomar un matiz artístico. Así, a través de este medio descubrieron que se podían reflejar la vida cotidiana y la intimidad, que tanta importancia tenían en los movimientos culturales de la época, y además con la inmediatez y realismo que permiten las características de la actividad fotográfica.

Así, la fotografía reflejó los cambios y convulsiones que el mundo vivió en esa época, se convirtió en una potente herramienta documental y reflexionó en los fenómenos sociales del momento. Fue en esta época cuando apareció el concepto de los “fotógrafos-artistas” y los “artistas que utilizan la fotografía”.

Esta exposición recoge así la obra de estos artistas, con diferentes puntos de vista, de una época que sigue manteniendo elementos actuales, a través de distintas técnicas, estéticas y herramientas creativas. Además, con motivo de la exposición se ha editado un libro-catálogo en inglés y español con los textos y estudios de los dos comisarios de la muestra, Sergio Mah y Paul Wombell.

La exposición estará disponible en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, con sede en Sevilla (Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas, Avenida Américo Vespucio, 2, 41092) hasta el próximo 25 de abril. Está producida por el mismo Centro de Arte Contemporáneo, el MAN_Museo D’Arte Provincia di Nuoro y La Fábrica/PHE09, con la colaboración de la Fundación Banco Santander.

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Fotografía de Jose Antonio (http://www.flickr.com/photos/jam1978/)

La marca de la diseñadora de ropa Purificación García pone en marcha un concurso de fotografía, que este año celebra su octava edición, y no volverá a celebrarse hasta 2012.

Para participar, necesitas tener 18 años y vivir en España y Portugal, y presentar una fotografía única de tema libre o una serie de tres imágenes, entre el 1 y el 19 de febrero de este 2010. El formato de la imagen deberá tener mínimo unos 80 centímetros y máximo 250.

Se tienen que mandar a la dirección postal Concurso de Fotografía Purificación García Madrid, C/ Fernando Poo – bajo, 28045, Madrid. Deberán ser totalmente inéditas y recientes, e ir montadas sobre un soporte rígido que no sea cartón pluma, sin cristal, y con algún tipo de sistema profesional que permita que sean colgadas. Además, hay que incluir un CD o un DVD que contenga la imagen en formato TIFF, una fotocopia del DNI y un currículum abreviado de la trayectoria profesional del fotógrafo, así como una copia de la fotografía en tamaño A4.

Los premios son sin duda bastante apetitosos: un primer premio de 15.000 euros, un segundo premio de 12.000 euros y un tercero de 10.000 euros. De todas las concursantes, se seleccionarán algunas que luego formarán parte de una exposición en Madrid, y que probablemente hará gira por otras ciudades de la península.

Un concurso que pretende fomentar la fotografía, porque, tal y como indican en la página web, “PURIFICACIÓN GARCÍA cree en las posibilidades de la imagen, en la importancia de la tensión de la mirada a la hora de captar fragmentos de la realidad”.

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"Misteriosos caminos sobre la nieve", de Arkangel (http://www.flickr.com/photos/arkangel/), una de las imágenes que se puede aquirir

El mundo se está volcando por la tragedia ocurrida en Haití estos últimos días. Y el pequeño universo de la fotografía española no ha tardado en hacerse eco de esta pequeña solidaridad. El Grupo de Granada en Flickr ha puesto en marcha la iniciativa Fotos por Haití, una página web en la que se podrán comprar fotografías que han donado distintos fotógrafos pertenecientes a este grupo.

Por una cantidad simbólica, desde 10 euros dependiendo del tamaño de la imagen, podrás adquirir una fotografía. Los beneficios se destinarán íntegramente a ayudar a las personas necesitadas de la zona afectada, a través de las ONG’s colaboradoras: Cruz Roja Española y Guadalinfo. Porque, como dicen en la propia página web creada para este acto solidario, 10 euros para nosotros no es nada, y allí ahora mismo suponen unos 500 euros.

Para aquellas personas que presten sus fotografías para que se vendan para esta causa solidaria, el grupo ha creado otro grupo en Flickr, Fotos por Haití, cuyas imágenes luego pasarán a la página web.

A partir del nombre de un autor, o de una categoría, podrás entrar en una amplia gama de imágenes ofrecidas para la donación. Desde el pasado 20 de enero, ya se han recaudado más de 1.000 euros.

Muchas son las iniciativas que se han llevado a cabo desde que un impresionante terremoto azotara Haití el pasado 12 de enero y sembrando allí la tragedia. Sin embargo, de todas las propuestas para la donación, esta es de las más interesantes, puesto que un grupo de personas se ha movido enteramente y de manera altruista para ayudar de la manera más simbólica y a través de una afición que los une: La fotografía.

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Fotografía de David Oliva (http://www.flickr.com/photos/davichi/)

La Embajada de Francia en España ha organizado un concurso dirigido a los jóvenes de 14 a 18 años. 2010. Retratos de una generación, nombre que recibe esta actividad, pretende que los adolescentes participantes se reflejen a sí mismos en una fotografía. Para ello, podrán representarse mediante autorretratos, otros retratos, e incluso objetos, paisajes, instantes cotidianos recogidos o cualquier cosa en la que el autor de la fotografía se vea identificado.

El modo de participación es a través de correo electrónico o postal a la Embajada de Francia situada en Madrid. Sólo se permite el envío de una imagen por persona. Eso sí, debido a la condición de minoría de edad de la mayoría de los participantes en el concurso, se requiere el permiso explícito de los padres o responsables.

Todas las fotografías que los participantes envíen serán utilizadas para componer un mosaico gigante para el cartel de la película francesa Les Beaux Gosses, una comedia adolescente del director novel Riad Sattouf. Además, en la misma página web de la película se ha puesto en marcha un concurso para elegir el nombre que ésta recibirá en el territorio español.

Además, de entre todas las fotografías se elegirán 30 que pasarán a formar parte de una exposición, y se concederán tres premios: un primero con un viaje a París para dos personas y un cheque de regalo de 1.000 euros, un segundo premio con un cheque de 750 euros, y un tercero de 500 euros.

El plazo para enviar las fotografías al e-mail de la participación termina el póximo 14 de marzo.

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Fotografía de Manuel Outumuro

El Disseny Hub de Barcelona (DHUB) inaugura hoy la exposición Outumuro LOOKS. Veinte años fotografiando moda, que recoge un valioso legado de más de 200 imágenes del fotógrafo Manuel Outumuro y de su trayectoria profesional durante estas dos últimas décadas. Sus imágenes han adornado en numerosas ocasiones las páginas de diversas revistas de moda, prensa diaria y suplementos dominicales, y también han servido para organizaciones, entidades o diseñadores.

Por su objetivo han asomado personajes del mundo de la moda, del cine y otras celebridades de la actualidad, y ha retratado escenarios de todo el mundo. Con un estilo muy personal, eminentemente clasicista y elegante, las fotografías del gallego Outumuro son un auténtico regalo para la vista, destacando por encima de todo al protagonista de la imagen en todo su esplendor.

Acompañando a las imágenes se podrá encontrar un vídeo que la directora de cine Isabel Coixet ha creado, que recopila imágenes de distintas películas que alguna vez han servido de inspiración al fotógrafo, apoyadas por un reportaje especial que realizó previo encargo del Festival de Cine de San Sebastián y la revista Marie Claire, con distintas intantáneas con actores españoles que recreaban escenas míticas del mundo del celuloide.

La muestra estará abierta hasta el próximo 25 de abril de este 2010 en el DHUB (Montcada, 12 – Barcelona). Cien de las fotografías expuestas pasarán luego a formar parte de la colección de imágenes de moda del Museu Tèxtil d’Indumentària, que está llevando a cabo una tarea documental con el objetivo de reforzar uno de los canales con más fuerza del mundo de la moda: la fotografía.

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Fotografía de Ouka Leele, incluida en esta exposición en sus otras ediciones

La reconocida fotógrafa Ouka Leele expone desde hoy y hasta el próximo 11 de marzo la que supone su primera exposición en Cataluña. El Centro de Arte de L’Hospitalet Tecla Sala (Avenida Josep Tarradellas i Joan, 44, Hospitalet de Llobregat) es el encargado de acoger esta muestra que recopila un total de 64 fotografías reproducidas a gran formato y realizadas por la fotógrafa desde los años ochenta hasta la actualidad.

Esta exposición está promovida por el Ministerio de Cultura con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía de 2005, que recayó sobre esta artista madrileña. Tras pasar por otras varias ciudades del territorio nacional, ahora aterriza en Barcelona.

Según el comisario de la muestra, Rafael Gordon, se trata de una selección de su obra “más esencial, íntima y reciente”. Esto permitirá que contemplemos las fotografías de Ouka Leele retocadas con Photoshop. La fotógrafa, célebre personalidad de la movida madrileña, destacó por su particular estilo fotográfico: revelaba las fotografías a blanco y negro y luego las pintaba ella misma. Con la aparición de la fotografía digital, se planteó abandonar el mundo de la instantánea y dedicarse a la fotografía, pero tras recibir el reconocimiento como mejor fotógrafa del 2005, decidió continuar su labor, adaptarse a las nuevas tecnologías y trabajar las imágenes digitalmente con Photoshop.

Todo un repaso a una Ouka Leele más íntima y desconocida, pero con imágenes que siguen demostrando que es una de las fotógrafas más transgresoras e importantes del panorama fotográfico actual.

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Fotografía del Antiguo Hospital Sta. María de la Rica, de Beatriz Montejano (http://www.flickr.com/photos/b_montejano/)

El Ayuntamiento de Alcalá de Henares, actual sede del Campus PHE, y PhotoEspaña organizarán talleres gratuitos de fotografía dirigidos a jóvenes de 14 a 19 años en esta misma localidad. Esta misma mañana ha tenido lugar en el Antiguo Hospital de Santa María de la Rica la presentación de estos talleres, con la intervención del Primer Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Alcalá de Henares Gustavo Severién y la coordinadora de programas pedagógicos y profesionales de PhotoEspaña, Emily Adams.

Los cursos se celebrarán desde febrero a junio de 2010, los sábados en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Habrá cinco talleres en total, cada uno de ellos con un cupo de 25 personas cada uno. Con una duración de dos horas, serán impartidos por dos fotógrafos especializados en la enseñanza. Finalmente, el 2 de julio del mismo año se realizará una proyección nocturna al aire libre en la que se mostrarán los ejercicios realizados por los alumnos.

Esta actividad está enmarcada en programa de cultura juvenil del Ayuntamiento de la localidad Generación de las Artes y las Letras, y tendrán un carácter participativo y eminentemente práctico. Se busca así involucrar a los jóvenes en el descubrimiento y manejo de la fotografía, y cultivarlos en la cultura actual. Conocerán la obra de importantes fotógrafos de toda la historia y adquirirán conocimientos de técnica y educación visual.

El primero de estos talleres tendrá lugar el 13 y el 20 de febrero, y las inscripciones están abiertas a través de la dirección de correo electrónico talleres@phe.es.

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Imagen de Leonardo Cantero incluida en la monografía

La editorial La Fábrica incluye a su colección Photobolsillo su nuevo tomo, Leonardo Cantero. Cercano a la Tierra, una monografía del fotógrafo fallecido en 1995, con imágenes apenas conocidas hasta ahora.

La obra recoge imágenes en blanco y negro de la España rural que tomó Leonardo Cantero en la residencia familiar de Dehesa de Hoyos, en Sotillo de la Adrada (Ávila), y en un viaje que realizó a París junto a otros fotógrafos, estas últimas hasta ahora inéditas. Es en su residencia familiar donde Cantero guardó todo su archivo fotográfico, y a su muerte su familia lo cedió al Museo Reina Sofía. Así, este centro de arte se encargó de todos los trámites necesarios, y tras utilizar el material en una exposición para PhotoEspaña 2008, ahora publica esta monografía del fotógrafo.

Catherine Colman, crítica de arte y conservadora jefe del departamento de Fotografía del Museo y encargada de escribir el prólogo de esta monografía, ha descrito al fotógrafo como un retratista “aun por descubrir”. Además, asegura “en vida, Cantero no tuvo la visibilidad artística merecida, que sí obtuvieron los otros miembros del mítico grupo La Palangana, al que él pertenecía. Sin embargo, su fotografía siempre obtuvo las alabanzas de sus compañeros”. Ahora el trabajo “secreto” de este fotógrafo toma protagonismo en esta colección de monografías.

Leonardo Cantero formó parte de La Palangana, un grupo de fotógrafos que dentro del seno de la Real Sociedad Fotográfica surgió por tener unas ideas de fotografía disconformes con las que se inculcaban en la asociación. Defendían una concepción de la fotografía como arte fundamentada en el neorrealismo. De todos ellos, Cantero era el mayor y el menos conocido.

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