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"Hotel junto al Salto Tequendama", José María Mellado

La Galería Tomás March de Valencia presenta hasta el próximo 6 de marzo una muestra que realiza un pequeño viaje por las fotografías más recientes del reconocido artista José María Mellado, natural de Almería. Bajo el nombre de “Eterno Retorno”, el fotógrado trata de interpretar “cómo el hombre moderno se afana por hacerse un lugar en la historia, por dejar un legado, por poner su granito de arena antes de que su menesteroso tiempo se acabe”, tal y como ha dicho él mismo parafraseando al filósofo Mircea Eliade.

En las instantáneas del almeriense podremos contemplar paisajes desolados, solares abandonados, mansiones en ruinas, tratando así de rescatar un mundo que fue, es y será el mismo, y que cobra sentido gracias al devenir de los acontecimientos históricos. Estas imágenes, que ya han sido expuestas en otras muestras que han tenido lugar en diversos lugares de toda la península y han sido recopiladas en la publicación “El Eterno Retorno”, protagonizan ahora la galería de Tomas March (Aparisi y Guijarro, 7, 46003, Valencia).

José María Mellado es un reconocido profesional no sólo en el territorio español. Fue durante cinco años presidente de la Real Sociedad Fotográfica, y su publicación “Fotografía Digital de Alta Calidad” tuvo tanta repercusión que hasta se creó un grupo de seguidores que acuñaron el término “melladismo”. Su trabajo ha sido premiado en numerosas ocasiones, y sus fotografías han colgado de las paredes de importantes museos, galerías y colecciones de todo el mundo, tanto de manera individual como junto a las obras de otros compañeros de profesión.

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"Casitas de nata", de Antonio Rodríguez, perteneciente a la exposición

“Luces del Norte” es el nombre que recibe este encuentro sobre fotografía de Naturaleza cuya organización viene de manos de la asociación cultural Fotografi.es con la colaboración del Departamento de Proyectos Culturales de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón. Este encuentro tendrá lugar desde el 9 de febrero hasta el próximo 5 de marzo de 2010.

El evento se llevará a cabo en el Centro Cultural del Coto de Gijón. En él, se mantendrá abierta durante todo el Encuentro la exposición “Peñas, Tranqueros y Tabayones“, 35 imágenes de la naturaleza asturiana, huyendo de las típicas fotografías de postal de las zonas más turísticas de Asturias y mostrando una visión diferente.

Además, se desarrollarán unas jornadas de Fotografía de Naturaleza, que alternarán charlas con salidas al campo. Las conversaciones, en tono distendido y ameno, tratarán de acercar las nociones de este tipo de fotografía tanto a aficionados como a profesiones que quieran ampliar sus horizontes. La segunda actividad pretende que los asistentes pongan en práctica los conocimientos aprendidos durante las charlas, acudiendo con su material fotográfico para tomar sus propias imágenes.

Como complemento a estas actividades, se desarrollarán algunas más. “Bellezas vegetales”, del fotógrafo Ángel Diego y expuesta en Centro municipal del Llano del 9 al 28 de febrero, y “Bellezas naturales”, del grupo fotográfico Zona 5, en el Centro Municipal  del L’Arena, son dos exposiciones complementarias. Además, en El Coto habrá un proyector en el que se irán emitiendo distintas imágenes seleccionadas de Flickr, para hacer la exposición más cercana a los visitantes. El día de la inauguración el fotógrafo de naturaleza Javier Alonso proyectará el audiovisual “El fotógrafo y la Naturaleza”.

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Vertedero de Manila, por Joseba Zabalza

El fotógrafo navarro Joseba Zabalza se ha sumergido en uno de los lugares más indeseados del mundo, los vertederos, para hacer un repaso por la inmundicia y la pobreza, reflejando en su trabajo cómo unos cuantos viven de lo que los más privilegiados desechan y hallan entre estos montones de basura.
Así, ha recorrido los vertederos de distintos lugares del mundo para captar en sus mordaces instantáneas en blanco y negro la actividad de los trabajadores, cartoneros y rebuscadores que cada día acuden a estos depósitos para poder subsistir. Fotografías que retuercen la conciencia del capitalismo y abren cuestiones difíciles de responder.
Este trabajo se ha convertido en la exposición Welcome to the garbage mountain, Bienvenido a la montaña de basura, una colección de 53 fotografías de estos vertederos que, tras protagonizar otras exposiciones en otras ciudades, ahora llega a Donostia. El pasado diciembre de 2009 ya visitó Albacete, dentro de las jornadas de “Basurotopía”, organizadas por la empresa de gestión ambiental y cultural Plano Gusano.
Muchas de las imágenes expuestas en Welcome to the garbage mountain (título que procede de una anécdota durante la realización del trabajo, cuando al llegar a Payatas, el vertedero de la ciudad de Manila, empezaron a gritarle esa frase) ya las ha ido publicando progresivamente el fotógrado Joseba Zabalza en su blog personal, pero la impresión de verlas todas juntas es mucho más potente.
El Centro Cultural Ernest Lluch (entrada situada junto a la puerta 8 del Estadio Anoeta) será en encargado en acogerla en esta ocasión, y estará abierta al público desde el 5 al 27 de febrero.

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Fotografía de La Piedad hecha por http://www.flickr.com/photos/texcanarias/, no perteneciente a la exposición

El Museo Provincial de Jaén ha inaugurado la muestra Calendario del Arte, en la que el fotógrafo José Manuel Pedrosa reinterpreta grandes piezas del arte a través del lenguaje fotográfico. La exposición estará abierta al público hasta el próximo 27 de febrero.

Las doce imágenes que conforman esta muestra proceden de la iniciativa que tuvo el fotógrafo junto con alumnos de cuarto curso de Historia del Arte de la Universidad de Jaén de crear un calendario diferente, alejado de los comunes desnudos colectivos. Así, han seleccionado doce obras, una para cada mes, que han sido plasmadas y reinterpretadas a través de la técnica y creatividad fotográfica. Surgió Calendario del Arte, un almanaque de 2010 y cuyas imágenes se muestran ahora en el Museo Provincial de Jaén (Paseo de la Estación, 27).

Así, con la recopilación y selección de estas obras se hace un recorrido por la historia del arte, desde la Prehistoria hasta el Pop-Art, con grandes representaciones como El Caballero con la mano en el pecho, de El Greco, La Piedad, de Miguel Ángel, o Mujer en el baño, de Roy Lichtestein. Los propios alumnos de Historia del Arte han servido como modelos para realizar las fotografías. Pedrosa ha querido aclarar que su misión no ha sido copiar las obras, sino “reinterpretarlas a través de la fotografía y que fueran reconocibles por el público, pero que al contemplarlas se haga desde otras perspectivas”.

Pedrosa ha dado una especial importancia al proceso de realización de las fotografías, que llevó a cabo en su propia casa. Este estudio improvisado hacía que en ocasiones el resultado final no fuera exactamente el que el autor esperaba para su interpretación, por lo que ha finalizado el proceso a través de Photoshop. Así, junto a cada imagen hay otras que muestran la elaboración de la misma. Además, se expone un vídeo de 48 minutos en el que se ve el esfuerzo que han vivido las veinte personas involucradas en el proyecto.

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Fotografía de Alberto Schommer

El Museo de las Bellas Artes de Bilbao homenajea al polifacético y consagrado fotógrafo Alberto Schommer, en una exposición que realizará una retrospectiva de la obra de este vitoriano desde 1952 hasta hoy en día. La muestra estará abierta al público desde el 8 de febrero hasta el próximo 16 de mayo de este 2010.

Retrospectiva 1952 – 2009 recoge más de cien imágenes extraídas de distintas series y colecciones, así como fotografías que realizan un repaso por todos los libros publicados por el fotógrafo desde 1978. Así, se divide en tres grandes apartados: “Primera época”, “Paisajes y escenarios urbanos”, y “Experimentación y puesta en escena”.

Schommer, que se inició en el mundo del arte a través de la pintura, se empapó de los movimientos y corrientes artísticas de su época. Así, en sus obras se pueden encontrar desde trazos cubistas hasta surrealistas, pasando por bodegones realistas o la vanguardia. Pero, sin duda, el género por antonomasia que ha hecho de Alberto Schommer uno de los fotógrafos españoles más reconocidos de la actualidad ha sido el retrato, en cuyas instantáneas ha recogido personales de distinta índole, haciendo todo un repaso por la historia reciente de nuestro país. Así, sus obras, paisajes, bodegones, retratos y cascografías forman ya parte de la memoria visual de España y de la historia de la fotografía.

Schommer ha sido galardonado en numerosas ocasiones. En 1996 ingresó en la Academia de las Bellas Artes de San Bernardo, y el pasado año 2009 el Ministerio de Cultura le ha concedido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

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Fotografía de Manuel Outumuro

El Disseny Hub de Barcelona (DHUB) inaugura hoy la exposición Outumuro LOOKS. Veinte años fotografiando moda, que recoge un valioso legado de más de 200 imágenes del fotógrafo Manuel Outumuro y de su trayectoria profesional durante estas dos últimas décadas. Sus imágenes han adornado en numerosas ocasiones las páginas de diversas revistas de moda, prensa diaria y suplementos dominicales, y también han servido para organizaciones, entidades o diseñadores.

Por su objetivo han asomado personajes del mundo de la moda, del cine y otras celebridades de la actualidad, y ha retratado escenarios de todo el mundo. Con un estilo muy personal, eminentemente clasicista y elegante, las fotografías del gallego Outumuro son un auténtico regalo para la vista, destacando por encima de todo al protagonista de la imagen en todo su esplendor.

Acompañando a las imágenes se podrá encontrar un vídeo que la directora de cine Isabel Coixet ha creado, que recopila imágenes de distintas películas que alguna vez han servido de inspiración al fotógrafo, apoyadas por un reportaje especial que realizó previo encargo del Festival de Cine de San Sebastián y la revista Marie Claire, con distintas intantáneas con actores españoles que recreaban escenas míticas del mundo del celuloide.

La muestra estará abierta hasta el próximo 25 de abril de este 2010 en el DHUB (Montcada, 12 – Barcelona). Cien de las fotografías expuestas pasarán luego a formar parte de la colección de imágenes de moda del Museu Tèxtil d’Indumentària, que está llevando a cabo una tarea documental con el objetivo de reforzar uno de los canales con más fuerza del mundo de la moda: la fotografía.

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Fotografía de Ouka Leele, incluida en esta exposición en sus otras ediciones

La reconocida fotógrafa Ouka Leele expone desde hoy y hasta el próximo 11 de marzo la que supone su primera exposición en Cataluña. El Centro de Arte de L’Hospitalet Tecla Sala (Avenida Josep Tarradellas i Joan, 44, Hospitalet de Llobregat) es el encargado de acoger esta muestra que recopila un total de 64 fotografías reproducidas a gran formato y realizadas por la fotógrafa desde los años ochenta hasta la actualidad.

Esta exposición está promovida por el Ministerio de Cultura con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía de 2005, que recayó sobre esta artista madrileña. Tras pasar por otras varias ciudades del territorio nacional, ahora aterriza en Barcelona.

Según el comisario de la muestra, Rafael Gordon, se trata de una selección de su obra “más esencial, íntima y reciente”. Esto permitirá que contemplemos las fotografías de Ouka Leele retocadas con Photoshop. La fotógrafa, célebre personalidad de la movida madrileña, destacó por su particular estilo fotográfico: revelaba las fotografías a blanco y negro y luego las pintaba ella misma. Con la aparición de la fotografía digital, se planteó abandonar el mundo de la instantánea y dedicarse a la fotografía, pero tras recibir el reconocimiento como mejor fotógrafa del 2005, decidió continuar su labor, adaptarse a las nuevas tecnologías y trabajar las imágenes digitalmente con Photoshop.

Todo un repaso a una Ouka Leele más íntima y desconocida, pero con imágenes que siguen demostrando que es una de las fotógrafas más transgresoras e importantes del panorama fotográfico actual.

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Fotografía de Santos Yubero

El Archivo Regional de la Comunidad de Madrid rescata y expone en el Complejo El Águila un total de cien fotografías realizadas por el ya fallecido en 1994 Martín Santos Yubero, acompañadas de 18 documentos, once revistas y distintos juguetes. La muestra estará disponible hasta el próximo 29 de enero de 2010.

Las fotografías, tomadas entre 1928 y principios de los años 70, muestran un recorrido en la infancia de los españoles, del siglo XX y recoge estampas tan típicas y reconocibles como abrir los regalos la mañana de los Reyes Magos, jugar a la peonza, la famosa muñeca Mariquita Pérez, los trenecitos, los bolos, las chapas o las caras de los niños pegadas en los escaparates de las jugueterías. A las muñecas se les ha dado una importancia especial, e incluso muestra algunas ataviadas como Las Meninas de Velázquez.

Pero no todo es diversión. En la exposición de imágenes de Martín Santos Yubero también se deja un hueco a aquellos niños que no podían disfrutar de los juguetes, como los ingresados en la Cárcel de Mujeres o en la Parroquia de Santa María de la Cabeza recibiendo juguetes de manos de los oficiales.

La exposición está acompañada de documentos, entre los que se encuentran el proyecto del Museo del Juguete o distintos papeles de aprobación de subvenciones sociales. Particular forma del Ejecutivo Nacional de celebrar los Reyes Magos, porque los juguetes cambian y evolucionan, pero la ilusión nunca lo hace.

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Imagen de la colección Noctámbulos

El TRAM (Metropolitano de Alicante) acoge desde el pasado 4 de enero, en la estación del Mercado de Alicante, la exposición “Noctámbulos itinerantes”, compuesta por fotografías realizadas de noche utilizando una larga exposición tomadas por todo el territorio nacional. La muestra, situada en la Avenida Alfonso X el Sabio, con cruce rambla Mendez Núñez, estará tres semanas, hasta el 23 de enero de 2010, y se podrá visitar en el mismo horario de apertura del tranvía.

Noctámbulos.org es un grupo de fotógrafos apasionados por tomar imágenes nocturnas, tanto de paisajes, ciudades, zonas industriales, personas, etc. En su página web comparten impresiones fotográficas, inquietudes técnicas y sus trabajos realizados. En la actualidad, son el único foro de habla hispana dedicado a la fotografía nocturna, y cuenta con más de 1.500 usuarios registrados. Sus fotografías ya han sido protagonistas de distintas exposiciones por toda la Costa Mediterránea, y ahora llegan al TRAM.

Como ellos mismos definen en su página web y en el cartel de la exposición, “Lo fascinante de la fotografía nocturna es la imprecisión de los resultados. Las exposiciones de varios minutos dan lugar a imágenes que reflejan lo que nuestros ojos no son capaces de ver. Los trazos de las estrellas por la rotación de la Tierra quedan plasmados, el movimiento de las aguas del mar se transforma en una niebla suave e incluso los colores y tonos se vuelven mágicos e impredecibles”.

Así, se encuentran fotografías que parecen llevar a lugares que no existen, con texturas y tonos que evocan la fantasía. Estos búhos nocturnos juegan con la luz y las exposiciones, obteniendo resultados muy variopintos a la caza de la mejor instantánea de la noche.

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La avaricia, según Maite Hernández

Los siete pecados capitales son los protagonistas de esta nueva muestras que la Escuela Ultravioleta organiza en su Sala de de Exposiciones en la Calle Cavanilles 21, en Madrid, y que estará abierta hasta el 5 de enero de 2010.

“7 fotógrafos para 7 pecados”, nombre que recibe la exposición, está formada por 21 imágenes que giran en torno, obviamente, a los siete pecados capitales. Ira, Lujuria, Pereza, Gula, Soberbia, Envidia y Avaricia se muestran a través de la mirada de Maite Hernández, Jorge Martín, Juan Mateso, Rafael Mercader, Carlos Palacio-Pelletier, Beroiz Pérez de Rada y Arantxa Rochet.

Una colección del puro vicio reflejada en fotografías de calidad que expresan y transmite toda esa “inmoralidad” contenida en los pecados capitales. Una representación estética y corporal de los sentimientos y emociones.

La Escuela Ultravioleta, que fomenta de manera activa la fotografía de calidad, organiza constantemente exposiciones. Después de “7 fotógrafos para 7 pecados”, inauguran el 8 de enero “Los tejidos del tiempo”, una colección de imágenes de Miguel Puche, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 3 de febrero. Además, del 26 al 28 de febrero organizará un Taller de fotografía de naturaleza “más creativa”, impartido por Fernando Puche.

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